Величайшие творцы Италии эпохи Высокого Возрождения
Часть 14 - Микеланджело Буонарроти
А в 1537 г. Микеланджело опять оказывается в Ватикане, где он в течение 4 лет завершает грандиозную роспись потолочного фонаря Сикстинской капеллы спустя 25 лет масштабной фреской над алтарем под символическим названием «Страшный суд».
Это творение на тему 2го пришествия Христа и апокалипсиса многие эксперты посчитали завершающим творением эпохи Высокого Возрождения. Рассказывать об этом грандиозном творении практически не возможно, его надо видеть собственными глазами.
После завершения работы в Ватикане Микеланджело продолжает работать в Риме в качестве архитектора и для нового папы римского Павла III (а всего мэтр поработал на 9 из 13 римских владык за его долгую жизнь в творчестве) создал новый фасад в папском дворце Фарнезе. А также перепроектировал полностью новый интерьер Капитолия.
Он рвался вернуться на старость в родную Флоренцию, но его удерживало в Риме тщеславие - он хотел стать главным зодчим кафедрального собора Святого Петра. И он им стал, создание купола для этого собора - для него было вершиной творческих устремлений.
Получив полное доверие от папы римского, мэтр в личном контракте на строительство купола собора указал, что он будет трудиться исключительно из любви к Богу и без оплаты его труда. До Микеланджело над проектом купола работали 3 архитектора, и мэтр сохранил начальную концепцию кольцевого барабана от Брунелески.
Это был уникальный яйцевидный купол высотой 138 м с шириной 41,5 м, 3й по ширине купол в Италии. Но Микеланджело не успел завершить работу над куполом, скончавшись в 1564 г., его проект уже закончили помощники и ассистенты в строгом соответствии с указаниями мэтра и под контролем очередного нового папы римского.
И еще одно творение Микеланджело осталось незавершенным и хранится именно в неотделанном виде в музее замка герцогов Сфорцеско в Милане – это 3я версия статуи «Пьета», называемая чаще по имени музея Ронданини, где она была выставлена после смерти мэтра. И это реально последнее его творение, над которым он трудился в свободные от строительства купола часы в своей мастерской буквально за 6 дней до смерти...
Но примерно на 10 лет раньше в 1547-55 гг. мэтр создал групповую концепцию «Скорбь» из 4 фигур и изображением фигуры Христа на руках Бога-отца, Богоматери и святого Никодима. Эта групповая скульптура украшает кафедральный собор родной для мэтра Флоренции Санта Мария дель Фиоре.
Что касается незавершенного творения – то творческий поиск Микеланджело наилучшей концепции Великой Скорби вновь вернул его к 2 фигурам, слитым воедино, в трагических удлиненных пропорциях обреченности. А по существу эта скульптура выражала именно то, что чувствовал сам мэтр с приближением смерти, он как бы прощался с жизнью, и это было чувство одиночества и обреченности на смерть...
За несколько дней до кончины он почему-то захотел изменить пропорции скульптуры, но успел изобразить только одну руку рядом... На меня эта скульптура и отдельно висящая рука произвела угнетающе-трагическое впечатление… Именно эта «Пьета Ронданини» так и осталась незавершенной и необработанной, как память об ушедшем мэтре....
Микеланджело скончался 18 февраля 1564 г. в Риме, не дожив около месяца до 89-летия, в присутствии врача и племянника, названного кстати Леонардо. Мэтр успел сделать имущественное традиционно немногословное завещание: "Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным". Микеланджело гениален всегда, он им остался даже на смертном ложе. Просто гений!
Ватикан хотел похоронить гения в Риме, выделив место под его гробницу. Его тело временно расположили в церкви Святых Апостолов. Но через месяц его тело тайно вывезли во Флоренцию, где он был торжественно погребен в церкви Святого Креста рядом с могилой Макиавелли. Оба гения похоронены рядом, всё правильно и справедливо.
Его надгробие в 1578 г. установили между 2 алтарями церкви Св.Креста, оно было спроектировано архитектором Джованни Вазари с участием 4 скульпторов, включая Баттиста Лоренци (1527-1594), автора мраморного бюста Микеланджело.
Саркофаг из мрамора окружен 3 аллегорическими фигурами-нимфами – Живопись, Скульптура, Архитектура. По углам саркофага приведены 2 герба - семьи Буонарроти Симони и родной для мэтра Академии искусств Флоренции.
В жизни гения была всего одна женщина, моложе его на 14 лет, вдова маркиза Пескары Виттория Колонна, она появилась в жизни 61-летнего мэтра и вскоре заслужила его уважение как поэтесса, они встречались, расставались и активно переписывались, их переписка была потом опубликована.
Более того, именно Виттория занималась стихотворным наследием Микеланджело, в творческом багаже которого сохранились ок.300 стихов и сонетов. Мэтр писал стихи с детства, но в 1518 г. он сжег бОльшую их часть. Лишь отдельные его стихи были всё же опубликованы с помощью инициатив Риччи и Виттории.
Но после их смерти мэтр отказался от публикаций, посчитав это чрезмерным тщеславием. Первый сборник его стихов опубликовал в 1623 г. его племянник, также и немецкие издатели пытались опубликовать его отдельные стихи.
Зато стихи Микеланджело были положены на музыку немцами Штраусом, Волем, Бриттеном, как песни и сонеты. А наш Дмитрий Шостакович в 1974г. написал сюиту для баса и фортепьяно на основе 8ми сонетов и 3х стихов гения Микеланджело...
Я привел абсолютное большинство творений Микеланджело из 22 самых известных его работ...Таким многообразным был более чем 75-летний творческий путь Микеланджело Буонарроти, самого реального гения эпохи Высокого Возрождения, оказавшего огромное влияние на всю последующую мировую культуру...
Огромное спасибо за ваши 👍