Величайшие творцы Италии эпохи Высокого Возрождения

Часть 11 - Леонардо да Винчи

Леонардо, как коренной житель Флоренции, не мог знать и подозревать, что влажный климат Милана может оказать столь пагубное влияние на сохранность фрески. Но даже в южной средиземноморской Европе северные стены могут быть настолько подвержены влажности, как оказалось после несколько сот лет...

Особенно для города в самом центре долины Падано с обилием рисовых полей, заливаемых водой. Я трижды посещал эту гениальную фреску "Тайная вечеря" в течение 15 лет, и каждый раз её состояние заметно ухудшалось, несмотря на все старания опытный реставраторов и самые супер-современные японские технологии.

Во время 2 Мировой войны при безалаберных бомбардировках англичан и американцев без разбора здание монастыря было разрушено наполовину, а стену с фреской Леонардо удалось спасти только благодаря героических усилиям миланцев, которые обложили стену со всех сторон многими слоями мешков с песком.

Фреска много раз реставрировалась, и как показало комплексное исследование во время самой длительной 21-летней реставрации в 1978-99гг. от оригинала Леонардо "Тайной вечери" осталось лишь не более 30%. Печально...

После захвата Милана французами Леонардо возвратился во Флоренцию и работал у кардинала Борджио в качестве архитектора. В 1503г. Леонардо написал самую загадочную картину в его творчестве – портрет «Мона Лиза (Джоконда)», прообразом которой стала супруга Лиза торговца из Флоренции Дель Джокондо. Этот шедевр Леонардо хранится в парижском Лувре.

В 1506г. возвратился в Милан и служил королю Франции, увлекся кулинарией искусством сервировки стола. По заданию миланского главы герцога Сфорцо Леонардо как архитектор создал проект идеального города, но его проект был отвергнут, а через несколько столетий проект Леонардо был использован при строительстве Лондона.

С 1516 г. Леонардо поселился в замке у французского короля Франциска, с которым они очень подружились. Король представил ему приличную ренту на проживание и не особо загружал его проектами. Леонардо готовил проект канала для соединения рек Луара и Сона, а также в качестве архитектора начал обдумывать проект нового королевского дворца... 

Но через год у Леонардо была частично парализована правая рука и ноги, он перестал самостоятельно передвигаться, а ещё через год проведенный в постели Леонардо скончался на руках короля и его учеников. Это произошло 3 мая 1519 г. на 68 году жизни гения.

Леонардо успел составить завещание на своего друга и ученика Франческо Мельци распорядиться его множеством записей, рисунков и проектов. Из них за прошедшие годы сохранилось только одна треть…

В Италии в память о величайшем гении-универсале был установлен в 1872 г. памятник Леонардо да Винчи на площади Ла Скала напротив знаменитого оперного театра работы флорентийского скульптора Пьетро Маньи (1817-1877). Фигура Леонардо на высоком гранитном постаменте по периметру окружена 4 его лучшими учениками.

А римском аэропорту Фьюмичино имени Леонардо да Винчи в 1961г. установлена его статуя с моделью его вертолета в руке работы болгарского скульптора Асена Пейкова.

На надгробной плите могилы Леонардо в королевском замке Амбуаз написано следующее: "Здесь покоится прах Леонардо да Винчи, великого художника, инженера и зодчего Французского королевства...".

Леонардо да Винчи известен как художник, но сам мастер считал себя больше ученым и инженером. Также он был мыслителем, увлекавшимся музыкой и кулинарией… Леонардо был амбидекстром, владея левой и правой рукой одинаково талантливо. Расхожее суждение, что талантливый человек талантлив во всем, ему явно не подходит… Леонардо был во всем, чем он только ни занимался, просто гениален…

По мнению исследователей богатейшего и ценнейшего наследства гения Леонардо да Винчи его многие задумки, разработки и проекты опередили его время минимум на 300 лет…

Слава величайшему гению планеты Земля!

Огромное спасибо за ваши 👍 

Величайшие творцы Италии эпохи Высокого Возрождения

Часть 10 - Леонардо да Винчи

Мы подошли к моменту представления самой значимой личности эпохи Высокого Возрождения и уникального гения-универсала в одном лице: художника, скульптора, архитектора, изобретателя, мыслителя, ученого и писателя Леонардо да Винчи (1452-1519).

Его полное имя Leonardodiser Piero da Vinci или Леонардо сын Пьеро из Винчи, он был незаконнорожденным и практически бесфамильным сыном нотариуса Пьеро и крестьянки, в 3 года отец забрал его на воспитание, разлучив сына с матерью, и всю жизнь Леонардо создавал образ матери в своих творениях.

Вопреки воле отца Леонардо отказался стать юристов, став в 14 лет подмастерьем известного флорентийского мастера Андреа Вероккьо. За 6 лет обучения в мастерской наставника Леонардо получил знания в живописи, математике и анатомии, а в 20 лет он получил сертификат и квалификацию мастера живописи и отрыл свою мастерскую.

В первой картине «Крещение Христа», созданную ок.1475г. его учителем Андреа Вероккьо для монастыря Сан-Сальви, молодому Леонардо было поручено изобразить 2х ангелов, и когда учитель увидел его работу, качественно превосходящую его собственную, то Вероккью решил больше никогда не писать картин. Ученик превзошел его учителя. Это полотно в 1530г. было передано из монастыря в галерею Уффици во Флоренции.

Затем Леонардо самостоятельно создал 2 полотна – первое «Мадонна с цветком», называемое как «Мадонна Бенуа» по имени её приобретателя, архитектора русского императорского двора, у которого это полотно было перекуплено для Эрмитажа в 1914г. А 2е полотно – это «Благовещение» (1472-75), которое Леонардо начал ещё работая в мастерской Вероккьо, с 1867 г. это полотно размером 2,17 х 1м находится в галерее Уффици.

В 1481г. Леонардо получает от монастыря Сан Донато под Флоренцией заказ на большую алтарную картину «Поклонение волхвов», но он не закончил её, поскольку был направлен герцогом Лоренцо Медичи в качестве миротворца к миланскому герцогу Лодовико Сфорцо, а эту картину закончил Филиппино Липпи, и в конечном варианте она потом была выставлена в галерее Уффици.   

В Милане был востребован как инженер и архитектор, он разрабатывал модель орнитоптера-самолета с птичьими крыльями, но столкнувшись с отсутствием мотора, он бросил этот проект. В Милане он в 1482-92гг. написал 4 картины, включая известную «Даму с горностаем»:

Затем Леонардо увлекся анатомическим рисунками и создал знаменитый рисунок «Витрувианский человек» с разработанными им анатомическими пропорциями по дневнику римского архитектора Витрувия с символической симметрией человека, как и симметрией всей Вселенной в целом. 

Одновременно в Милане Леонардо получил важный заказ на конную скульптуру герцога Сфорца, он создал глиняную модель коня, и на этом его работа застопорилась, а вскоре при захвате Милана французами модель была повреждена, и практически была утрачена, но начиная с 1970-х, модель была всё же реконструирована по сохранившимся чертежам великого Леонардо и отлита в бронзе. Мощная статуя коня установлена в 1999 г. перед входом на миланский ипподром на постаменте из мрамора и гранита.

В 1495-98гг. Леонардо работал в Милане над его самым величественным творением - фреской «Тайная вечеря», изображающей последнюю трапезу Христа с 12 учениками после предательства Иуды. Фреска была сделана на северной стене трапезной монастыря Санта-Мария делла Грация размером 8,8 х 4,6м, и в этом была стратегическая ошибка гения, к сожалению.

Продолжение следует,

Огромное спасибо за ваши 👍                                                                          

Величайшие творцы Италии эпохи Возрождения

Часть 9 - Сандро Ботичелли и Козимо Росселли

Переходим к представлению самых выдающихся флорентийских живописцев, родившихся в эпоху раннего Возрождения и оставивших грандиозный вклад в эпоху как Раннего, так и Высокого Возрождения. И первым из них чисто хронологически является великий флорентийский живописец Сандро Ботичелли (1445-1510)

Полное имя Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi/ Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи родился 1 марта 1445г. в семье кожевника Мариано и Смеральды. Прозвищем “Ботичелли/бочонок” Алессандро обязан его старшему упитанному брату Джованни. Его юношеским увлечением стало сначала ювелирное дело, чем всегда славилась его родная Флоренция, а потом он серьезно увлекся живописью и специализировался на изображении многочисленных ликов Мадонн.

С 17 лет Сандро (уменьшенная форма его имени) попадает в ученики упомянутого раньше монаха-живописца Филиппо Липпи, где он провел 5 лет и освоил манеру пространственного изображения на плоскости. После отъезда Липпи из Флоренции Сандро перешел в мастерскую также упоминавшегося живописца Андреа Верроккья, где он знакомится с юным подмастерьем Леонардо да Винчи.

В 25 лет Сандро начал творить самостоятельно в основном по античной тематике в 1470-72гг. пишет картины, как «Аллегория силы», «Святой Себастьян» и «Возвращение Юдифи», посвященная легендарной вдове, перехитрившей похотливого царя Олоферна.

В 1475 г. 30-летний Сандро создает первый прославленный шедевр «Поклонение волхвов», в котором мэтр в качестве главных персонажей изобразил всё семейство главных меценатов эпохи Возрождения – герцогской династии Медичи, уже почивших Козимо, его сыновей Пьеро и Джованни, а также здравствовавших Лоренцо и Джулиано. Сандро также изобразил и себя в образе скромного симпатичного блондина в правом углу.

Эта картина, хранящаяся в галерее Уффици, по мнению многих экспертов является самой совершенной как по композиции, так и по цветовому решению. Слава молодого мэтра распространилась вскоре и до Ватикана, и папа Сикст в 1481г. пригласил Сандро возглавить группу живописцев, включая Перуджино, для росписи стен Сикстинской капеллы. А роспись потолка капеллы были завершены Микеланджело через 31 год. Сандро написал 11 папских портретов и 3 фрески, включая «Искушение Христа».

Сандро вернулся во Флоренцию и вскоре сразу в 1482г. создал по заказу герцога Лоренцо Медичи одну из самых загадочных его картин «Весна» по мотивам поэмы Лукреция.

В 1485г. Сандро написал одно из самых выдающихся полотен за всю историю живописи «Рождение Венеры», которая согласно сюжету картины является настоящей жемчужиной галереи Уффици во Флоренции. Я хорошо помню момент, когда я увидел эту картину впервые летом 1984г., когда я стоял как завороженный полчаса, глядя на эту самую «живую» картину на моё личное восприятие.  

В последние годы жизни Ботичелли занимался иллюстрациями к «Божественной комедии» Данте, его полностью захватила религиозная тема и многочисленные лики мадонн, как например, эта круглая картина под названием Madonna del Magnificat, известная как «Коронование Мадонны» или «Мадонна с 5 ангелами».

Но начиная с 1490г. он попал под сильное влияние проповедей доминиканского монаха Савонарола, его стиль живописи стал довольно аскетичным, краски потускнели, а в его картинах преобладали исключительно темные тона. После обвинения в ереси и казни монаха Савонарола в 1498г. Ботичелли замыкается и прекращает писать картины вообще.

Сандро резко постарел, разочаровался и так обеднел, что без помощи герцога Лоренцо Медичи, давшему ему хотя бы какую то работу по росписи больницы, Сандро оказался бы на грани голодной смерти. Сандро умер 17 мая 1510 г. в возрасте 66 лет и был похоронен на кладбище Всех Святых во Флоренции. Но его творческое наследство – это реальный дар всему человечеству, самые известные музеи и галереи считают особой честью выставлять бесценные полотна великого флорентийского живописца Сандро Ботичелли.

Необходимо также упомянуть самого старшего флорентийского художника эпохи раннего Возрождения и практически современника Сандро Ботичелли - Козимо Росселли (1439-1507)

Cosimo Rosselli/ Козимо Росселли родился в 1439г. во Флоренции, в юности попал в ученики к очень опытному наставнику Нери ди Бичи. Специализировался во фресках и достиг большой известности как зрелый мастер, в 1480 г. был призван римским Папой Сикстом для росписи стеновых фресок Сикстинской капеллы вместе со своими учениками-подмастерьями и в компании с такими мастерами как С.Ботичелли, Перуджино и другими.

Среди его учеников стали впоследствии известными художниками Пьеро ди Козимо (этим прозвищем он был обязан своему учителю), а также другой известный художник-монах Фрателло/Брат Бартоломео. В качестве примера его творчества приведу фреску «Поклонение младенцу Иисусу» в Сикстинской капелле.  

Детали жизни Росселли после возвращения из Рима не известны, не известна и его точная дата кончины - ок.1507г.

Продолжение следует,

Огромное спасибо за ваши 👍                                                                                                       

Величайшие творцы Италии эпохи Возрождения

Часть 7 - Андреа Верроккьо

Продолжаю представление выдающихся флорентийских живописцев эпохи Возрождения из школы весьма знаменитого наставника АНДРЕА ВЕРРОККЬО (1435-1488) и давайте познакомимся с ним лично. Итак Andrea di Michele di Francescode’ Cioni или просто Андреа Верроккьо, его прозвищем Верроккьо обязан его учителю знаменитому флорентийскому ювелиру, чем Флоренция, как живописью и архитектурой давно и  по праву славилась. 

Андреа родился в 1435г. во Флоренции и работал в основном в Тоскане, он больше специализировался в скульптуре и ювелирном творчестве, но и техникой живописи также владел отменно, его отличительной чертой было прекрасное чувство многомерности в живописи. В его личном творческом багаже всего 17 произведений, но основной заслугой Андреа Верроккьо стало руководство его личной мастерской с таким выдающимися учениками, как Ботичелли, Перуджино, Леонардо и Микеланджело.

Приведу коллаж из основных произведений Андреа, включая его автопортрет и статую Давида (от 1476), которую согласно легенде он создал, используя в качестве модели… самого молодого Леонардо да Винчи.

Эта изящная скульптура Давида в бронзе была заказана Фердинандо Медичи для римского дворца династии, но была передана затем семьей Медичи в публичное здание Синьории в центре Флоренции. В атмосфере раннего Возрождения творчество таких мэтров как Андреа зависело от меценатов и заказчиков. И первыми среди них была герцогская династия Медичи, которую мэтр увековечил в надгробии Козиме Медичи-старшего и бронзовом бюсте его сына Лоренцо Медичи.

В картине «Крещение Христа», созданную Андреа Вероккьо ок.1475г. для монастыря Сан-Сальви его молодому ученику 22-летнему Леонардо было поручено изобразить 2х ангелов. Но когда учитель увидел его работу, качественно превосходящую его собственную, то Вероккью решил больше никогда не писать картин. Ученик превзошел его учителя полностью. Это полотно под авторством уже Леонардо было передано в из монастыря в галерею Уффици во Флоренции, возведенной архитектором Дж.Ваззари в п-образном помещении канцелярии (по итальянски Uffizi) того же герцога Козимо I Медичи в 1560–64гг и основанной в 1581г.

В самом конце жизни в 1483г. Андреа Веррокьо выиграл конкурс Венецианской республики на конную статую полководца Бартоломео Коллеони для её установки на одной из площадей Венеции. После изготовления восковой модели он приехал в Венецию и руководил отливкой бронзовой фигуры, но мэтр Андреа Верроккьо внезапно заболел и неожиданно скончался 10 октября 1488г в возрасте всего 55 лет. Его работу завершил венецианский мастер Алессандро Леопарди спустя 8 лет после кончины Андреа Верроккьо. 

Среди самых известных учеников Андреа Верроккьо в его флорентийской школе мастерства обучался и Пьетро Перуджино (1448-1524), один из 2х великих мастеров эпохи Возрождения, не рождённых на этой самой благословенной земле Тосканы.

Часть 8 - Пьетро Перуджино

Pietro Perugino/Пьетро Перуджино, его полное имя Pietro di Cristoforo Vannucci/ Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи, которое указывает напрямую на имя и фамилию его отца, состоятельного жителя маленького городка Читта-делла-Пьеве в 35 км от Перуджи, практически на границе с Тосканой. А Перуджино – это лишь прозвище, указывающее на его место происхождения, его следует понимать как Пьетро Перуджийский.

Первые уроки рисования юный Пьетро брал в мастерской местного живописца Фьорецо ли Лоренцо, который затем переместился для работы во Флоренцию, куда вскоре переехал и сам юный Пьетро вслед за учителем. И Пьетро повезло, когда он получил полноценное образование живописца в мастерской ставшего мэтром живописи и педагогом Андреа Верроккьо, куда впоследствии попали также в качестве молодых подмастерьев Леонардо и Микеланджело.

Вторично Пьетро Перуджино повезло, когда вместе с мастерами живописи  он был приглашен римским папой Сикстом в 1481г. для стеновых декораций капеллы в Ватикане под руководством уже признанного к тому времени мастера Сандро Ботичелли. Среди его работ, прежде всего, заслуживает внимания фреска «Вручение ключей апостолу Петру» (1480-1482), написанная Пьетро на стенах Сикстинской капеллы Ватикана.

Одна из самых известных картин Перуджино «Оплакивание христа», выставленная в галереи Уффици.  

Грандиозная по размерам (4,8 х 8 м) фреска «Распятие» написана мастером в 1496г. в монастыре Святой Марии Магдалены во Флоренции

Не менее грандиозная (5,5 х 3,35 м) фреска «Последнее путешествие Моисея в Египет» (1482), включающая сразу 5 эпизодов из жизни Моисея, написана мастером на стене Сикстинской капеллы в Ватикане.

Сохранившаяся часть 1ой фрески Перуджино «Святой Себастьян» 1478г. в церкви Св.Марии-Маддалены в Черквето около Перуджи. Святой изображен пронзенным стрелами, и на стреле в левой ключице Себастьяна нанесен золотомавтограф художника по-латыни: «написал Пьетро Перуджино».   

После завершения работы в Ватикане Пьетро разбогател, а вернувшись в Перуджу, возглавил его мастерскую и в течение 1480-90гг. Пьетро Перуджино становится одним из самых прославленных мастеров того времени. А самым знаменитым учеником его мастерской стал его земляк Рафаэль Санти Урбино (1483-1520),  он и есть 2й мастер, не рожденный в Тоскане, но вошедший по праву в плеяду величайших и ярких творцов Возрождения, несмотря на столь ранний уход из жизни в возрасте всего 37 лет.        

Как его учитель Пьетро Перуджино завершил все незаконченные знаменитым учеником Рафаэлем фрески в Перудже, но пережил своего ученика лишь на 4 года и скончался на 77 году жизни в Перудже во время эпидемии чумы. Пьетро Перуджино создал за годы активного творчества до 1500г. 148 различных произведений. Но бушевавшая в те времена чума варварски выкосила значительную часть выдающихся творцов эпохи Возрождения, к сожалению...

(Продолжение цикла следует)

Огромное спасибо за ваши 👍