Великие творцы Италии

Часть 31 - Джанбаттиста Тьеполо

В наступивший XVIII век решилась судьба как Венецианской республики с её почти 1100-летней историей, так и её культурой и искусством. К этому моменту Венеция утратила ведущую позицию как художественного европейского центра со времен эпохи Возрождения. И утратила она последней, потому как переход к поздней стадии Возрождения в Венеции произошел намного позже, чем во Флоренции и Риме, только к середине XVI века.  И теперь мы переходим к рассмотрению личности венецианского живописца Джанбаттиста Тьеполо (1696-1770) и его творчества.

Giovanni Battista Tiepolo / Джованни Баттиста Тьеполо или просто Gianbattista/Джанбаттиста родился в Венеции 5 марта 1696г. в многодетной семье простого шкипера Доменико Тьеполо. После скорой смерти отца вырос в ужасающей нищете, но ему повезло в том, что его быстро устроили в подмастерья к лучшим художникам Венеции, среди которых был Паоло Веронезе. В результате юноша Джанбаттиста уже в 19 лет написал потрясающую по красоте картину «Жертвоприношение Исаака»:   

Эта картина стала для него отправной точкой, ему стали поступать заказы, как на картины религиозного толка, так и на мифологические фрески на которых Джанбаттиста стал специализироваться, и вскоре стал весьма востребованным и обеспеченным живописцем. Его манера живописи отличалась свободой в выборе композиции, как это было осуществлено в его картине «Богородица и 6 святых»: 

В 1717г. 21-летний художник вступил в свободную гильдию художников, его популярность как искусного живописца вышла за пределы Италии, и вскоре он был приглашен для росписи шикарной Вюрцбургской резиденции в Германии, это пример его стеновой росписи немецкого дворца:

Немецкий период работы привнес молодому художнику ещё большую известность, он приглашается по всему северу Италии для выполнения престижных религиозных фресок в Удине, Бергамо, Милане, Венеции. Вскоре он становится президентом Академии в Падуе. Одна из его картин того периода из большой серии религиозных сюжетов «Просвещение девы Марии»(1732):

Последний период его плодотворного творчества пришелся на Испанию, куда он приехал по приглашению короля Карла III в 1761г. Это одна из его картин того периода «Святой Антоний с младенцем»(1767), оригинал которой хранится в мадридском Музее Прадо.

Джанбаттиста Тьеполо был женат на Марии Чечилии, сестре известных художников Франческо и Джованни Гварди, у них родились 9 детей. В Мадриде художник прожил до конца его дней, создав там один из его истинных шедевров – фреску «Апофеоз испанской монархии».

Джанбаттиста Тьеполо умер в Мадриде 27 марта 1770г. в возрасте 74 лет, став последним из крупнейших представителей венецианской школы барокко, искусным мастером фресок и гравюр, оставившим огромное творческое наследие после себя.

Огромное спасибо за ваши 👍   

Великие творцы Италии

Часть 30 - Франческо Гварди

Венецианские мастера живописи и до наступления XVIII века часто работали за границей республики, это были Витторе Карпаччо в Далмации, Тициан в Мантуе и Риме, Лоренцо Лотто в Испании. Джованни Тьеполо работал как в Германии, так и в Испании, Бернардо Белотто – в Саксонии, Австрии и Польше. А теперь давайте вспомним известного венецианского живописца Франческо Гварди (1712-1793), его самый известный портрет был написал его коллегой Пьетро Лонги.

Francesco Lazzaro Guardi / Франческо Ладзаро Гварди, известный венецианский живописец-ведудист, он родился в Венеции 5 октября 1712г. в семье приезжих дворян из тогда австрийского региона Трентино. С 4 лет воспитывался старшим братом Джованни, известным алтарным художником в стиле рококо, работавшим в мастерской отца после его смерти. Его сестра Мария Чечилия была замужем за Джанбаттиста Тьеполо, манере живописи которого Франческо долго следовал в его творчестве.

Учился в мастерской Мариески в течение 1735-43гг., но как самостоятельный художник Франческо долго находился в тени как своего брата, так и Антонио Каналя, а потом и его племянника Бернардо Белотто, носившими одно прозвище Каналетто. В период становления его художественной манеры в 1730-45гг. Франческо выполнил множество копий со знаменитых полотен, а также писал собственные полотна, одновременно заимствуя сюжеты и фантазируя в приобретенной им виртуозной манере.

После смерти брата возглавил фамильную мастерскую отца и начал изменять стиль живописи, приобретенный за годы учебы и работы с братом. Его очень глубоко увлекли окружающие Венецию пейзажи. Став членом венецианской Академии художников с момента её основания в 1756г. Франческо становится приверженцем импрессионизма со свободной вибрирующей фантазией и его яркими красками.

Он становится признанным мастером видовых картин, городских пейзажей–ведут и этим он прославляется далеко за пределами Венеции. Находясь в тени работ Каналетто, Франческо создает принципиально новый тип городских пейзажей, что стало заметно с его 1й значимой работой «Площадь Сан Марко», экспонат лондонской национальной галереи.

Его пейзажи отличались бурной фантазией, они стали даже отправной точкой для импрессионистов XIX в. И это наглядно видно из его другого знакового полотна «Вид на остров С.Джорджио», ныне это экспонат Галереи венецианской академии.

Он пишет также серию картин с видами другого плана – торжественных собраний и балов при большом стечении публики с роскошным убранство помещений, как это он изобразил в картине «Гала-концерт»(1782), являющейся экспонатом мюнхенской старой картинной галереи.

Франческо умело чередует такие полотна официальных представлений с его знаменитыми фантазиями в форме каприччио, как например его фантазия коснулась заплатанных парусов и потрескавшихся стен в полотне «Каприччо на лагуне», который является экспонатом нью-йоркского музея Метрополитен.

И ещё одна фантазия Франческо – весьма необычное полотно, изображающее пожар на масляном складе на венецианской окраине Святого Маркуола и огромное скопление народа. Непривычный сюжет полотна поражает своей особой жесткой реальностью, это картина экспонат венецианской Галереи живописи.

Для позднего стиля Франческо Гварди стала присуща ярко выраженная меланхолия, его цветовая палитра стала угасать и блекнуть, что отразилось в серии его фантазий-каприччи, как например «Каприччи во Флоренции» (1780-90), являющейся экспонатом веронского городского музея в Кастельвеккио.

Франческо Гварди оставил после себя богатейшее наследие – более 100 картин разного формата и стиля – от первых акварельных и перовых рисунков до эскизов декораций. Его работы являются экспонатами множества музеев за пределами родной Венеции в Милане, Бергамо, Вене, Лондоне, Лиссабоне, Лугано и Нью-Йорке. Его творчество получило достойную оценку лишь с наступлением эпохи импрессионизма. Его сын Джакомо также стал художником, а сам Франческо стал одним из последних персонажей классической венецианской школы живописи. Франческо Гварди скончался 1 января 1793г. в Венеции в возрасте 80 л.  

Огромное спасибо за ваши 👍

Великие творцы Италии

Часть 29 - Джанбаттиста Питтони

В наступившем XVIII веке Венеция продолжала утрачивать ведущую позицию художественного европейского центра. Cреди значимых венецианских живописцев выделялся Джанбаттиста Питтони (1687-1767), крупный художник эпохи барокко, мастер фресок и последний крупный представитель венецианской школы. А в самой Венеции в этот период получили развитие инструментальная и церковная музыки, а также и городской театр.

Giovanni Battista Pittoni / Джанбаттиста Питтони родился 6 июня 1687 г. в Венеции. Учился живописи у дяди Франческо Питтони, мало перемещался и значительное время провел в Венеции безвыездно.

Выехал в 37 лет впервые во Францию, затем по мере приобретения известности Джанбаттиста стал весьма востребованным художником во многих королевских европейских дворах. В своё время он приглашался в Ригу для росписи фресок с мифологическим сюжетом «Женские аллегорические фигуры» в здании Ораниенбаум.

Джанбаттиста Питтони был среди основателей Галереи венецианской Академии, а с 1758г. возглавил её как президент. Многие его работы стали экспонатами лучших мировых музеев в Италии, Германии, в парижском Лувре, Лондоне, Праге, Каталонии и Австралии

Среди творений Джанбаттиста Питтони следует выделить его картину мифологического сюжета «Смерть короля Кандавл»(1757), являющуюся экспонатом Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

Ещё одна его картина мифологического содержания «Смерть Софонисбы»(1716),являющуюся экспонатом Пушкинского музея изобразительных искусств в Москве.

Картина аналогичного сюжета «Видение Святого Антония Падуанского» является экспонатом художественного музея в Сан-Диего, США.

Его картина «Мадонная с младенцеми и 2 ангелами» является экспонатом Национального музея Варшавы.

И наконец, картина «Благовещение», которая является экспонатом Галереи Академии Венеции.

Джанбаттиста Питтони умер 6 ноября 1767г. в Венеции в возрасте 80 лет, его похоронили в церкви Сан-Джакомо-дель-Орио.

Огромное спасибо за ваши 👍

Великие творцы Италии

Часть 28 - Пьетро Беллотти

Венецианская школа живописи в течение XVII века постепенно утрачивает ведущую позицию, и кроме Джорджоне и Тинторетто не появился ни один столь значимый мастер. Зародившееся было барокко в Венеции не прижилось, лишь некоторые мастера обратились к этому стилю, да и создавался он в основном приезжими художниками, уже упомянутыми ранее Бернардо Строцци и Доменико Фетти, последователями Караваджо. Исключением оставался известный венецианский художник Пьетро Беллотти (1625-1700). 

Pietro Bellotti/ Пьетро Беллотти родился в северной Ломбардии в г.Роэ-Вольчано, провинция Брешия в 1625г. В Венецию он попал 12-летним юношей, учился и работал в мастерской художника-портретиста Д.Форабоско, который писал портреты в весьма реалистичной манере. И молодой Пьетро также начал его творчество с портретов, причем довольно простых и специфических персонажей, у него была целая галерея портретов пьяниц и стариков. Пьетро даже специализировался на стариках, изображая их в чрезмерно натуральной манере и исключительно бытовой атмосфере.

Исключительно натуральным получился у Пьетро Беллотти портрет «Старого паломника», сейчас это экспонат Художественного музея в Далласе, США. Таким же достоверным получился у Пьетро портрет «Старухи-философа», который является экспонатом Курской картинной галереи 

Такой же детальной и достоверной получилась картина Пьетро Беллотти   «Старый музыкант». Постепенно Пьетро Беллотти стал применять портретные формы и приемы в его картинах мифологического содержания, таким вышел у него выразительный образ «Философа Диогена с лампой»

Творчество в Венеции у Пьетро Беллотти продлилось 33 года до 1670 г., но его работе никак не мешали поездки и путешествия. Получив признание его работ в Европе, он провел 3 г. в Париже, где его заказчиком был сам кардинал Мазарини с итальянскими корнями. Вернувшись в Венецию в 1663г., Пьетро вскоре был приглашен герцогом Гонзага на должность интенданта герцогских галерей в Мантуе.

Он приглашался также к заказам папы римского, в основном портретного плана. Большое число работ Беллотти посвятил типично венецианскому стилю живописи – ведутам или городским пейзажам. О художниках-ведутистах мною будет представлена отдельная статья вскоре.

О последних годах жизни художника после 1664г. мало что известно, как не известно точное время и место его смерти. Известно только, что художник Пьетро Беллотти был похоронен в родной провинции Брешия в 1700 г. в возрасте 75 лет…   

(Продолжение следует)

Огромное спасибо за ваши 👍