Пост
Изображение
+2
Венеция, Италия

Великие творцы Италии

 Глава 38 - Джованни Беллини

Одним из первых выдающимся художников знаменитой венецианской школы живописи чисто по хронологии появления в мире искусства является Джованни Беллини (ок.1430-1516), современник всех великих мастеров из Флоренции. Его портрет был написан самим венецианским мэтром Тицианом.

Giovanni Bellini/ Джованни Беллини, родился в Венеции в семье известного художника Якопо Беллини (1400-1470), он был третьим сыном среди 4 детей художника, но в архивах нотариата Венеции не сохранилась запись о его дате его рождения. Многие исследователи его творчества считают, что Джованни учился у отца в мастерской всем премудростям живописи, но учет его ранних работ практически никем не велся.

Судьба его первых творений плохо изучена, имеется много расхождений в части реальности его авторства. И всё же по ряду его произведений и нотариальным завещаниям его отца и матери Анны Ринверси была установлена примерная дата его рождения 1430г.

Одна из самых известных ранних работ Д.Беллини – это «Портрет молодого человека», хранящийся в Католическом музее Рима. А начиная с 1458-60гг. имеются архивные записи о том, что Джованни вместе с отцом и братом Джентиле успешно выполнял ответственный заказ по алтарному образу в соборе Сант-Антонио в Падуе, к сожалению, не сохранившимся до наших дней.

Джованни Беллини стал автором нескольких престижных крупных заказов, а также отдельных мелких миниатюр сельской, городской, морской и речной тематики, как зачаток тогда ещё не распространенной живописи типа ведуты «увиденные пейзажи», о чем ранее уже была публикация.

При этом надо отметить, что в отличие от флорентийской школы живописи, венецианская живопись XV-XVI вв. находилась под значительным влиянием двух культур – византийской и голландской, как представителя т.н. северной школы Возрождения, эти 2 направления и явились источником творческой манеры Д.Беллини.

Как многие живописцы того времени Джованни в 1450-60 гг. увлекался написанием мадонн из библейских сюжетов, одна из первых его мадонн «Мадонна с младенцем», хранится в городском музее города Павия.

А самая известная его мадонна, считающаяся шедевром, - это «Греческая мадонна», выставленная в миланской картинной галерее Брера. Ранее она была выставлена в венецианском Дворце дожей, в миланскую галерею Брера она попала в результате наполеоновской реквизиции.

Живописца Беллини вдохновляли скульптурные творения упомянутого ранее известного мастера Донателло в Падуе. И ещё один живописец повлиял на его становление – Андреа Мантеньи (1431-1506), его зять после женитьбы на сестре Никозии, известный представитель падуанской и мантуанской школ живописи.

Именно под влиянием Андреа в период 1490-95гг. Джованни написал известную картину «Преображение» из музея Коррер в Венеции и изображением Христа, Ильи и Моисея на горе Фавор. Эту картину долго считали работой Андреа, настолько их манеры живописи с Джованни стали похожи.

К концу жизни Джованни Беллини стал уже известным и востребованным живописцем, ему делали очень престижные заказы, такие как грандиозная алтарная картина «Мадонна с младенцем на троне и святыми Петром, Екатериной, Лючией и Иеронимом» (1505) для алтаря церкви Сан-Заккария в Венеции. Это произведение по праву считалось одной из самых изысканных и прекрасных работ живописца Беллини.

Интересная судьба у одного из самых поздних творений Джованни Беллини – картины «Пиршество богов» (1514-1515), которая со временем стала экспонатом Национальной галереи искусства в Вашингтоне. Сохранилась даже расписка по оплате живописцу этой картины в размере 85 дукатов золотом герцогом Альфонсо д’Эсте.

Герцог был страстным коллекционером предметов искусства, он собрал в своем замке в Ферраре коллекцию первоклассных полотен, включая сразу 3 полотна Тициана, перекупленные затем национальными галереями Лондона и мадридского Прадо. Именно Тициан впоследствии завершил эту незавершенную картину Беллини в части лесного пейзажа как фона картины.

86-летний Джованни Беллини к этому моменту настолько постарел и ослаб, что не смог сам закончить эту картину… Он скончался 26 ноября 1516 г., оставив после себя творческое наследие в виде более чем 200 картин и рисунков.

В конце жизни, благодаря особой технике и четкости его живописи, творения Джованни часто сравнивали с работами самого Рафаэля, который был намного моложе, но ушел всего лишь через 4 года вслед за Джованни. Именно творчество Джованни Беллини принято считать началом «золотого века венецианской живописи», который достиг самого большого расцвета при его последователях Джорджоне, Тициане, Тинторетто и Веронезе.

Огромное спасибо за ваши 👍

29

Напиши пост и расскажи о своих путешествиях

Создать

Венеция — другие заметки из путешествий

Юрий Чуйков

ВЕЛИКИЕ ТВОРЦЫ ИТАЛИИ

Глава 39 - Себастьяно дель Пьомбо Представляю довольно известного венецианского художника-портретиста Себастьяно Лучани (1485-1547), современника многих великих мастеров из Флоренции и Венеции. Sebastiano Lucianio del Piombo / Себастьяно Лучани или дель Пьомбо, что в переводе означает «свинцовый» Себастьян (официальное прозвище из-за его должности хранителя свинцовой печати при папе римском). Родился

Юрий Чуйков

ВЕЛИКИЕ ТВОРЦЫ ИТАЛИИ

Продолжаем цикл статей по истории изобразительного искусства Италии в наиболее значимую эпоху Возрождения. Глава 36 - Бернардо Строцци Отдельная страница истории посвящается последователям Караваджо или «караваджистам», это генуэзский художник Бернардо Строцци (1581-1644) и римский художник Доменико Фетти (1589-1623), оба ставшие в итоге известными венецианскими живописцами.<

Юрий Чуйков

ВЕЛИКИЕ ТВОРЦЫ ИТАЛИИ

  Глава 33 - Бернардо Беллотто С наступлением XVIII века работа заграницей для венецианцев-живописцев стала уже печальной традицией, они уносили с собой венецианский стиль в европейские страны – как например, ЯкопоАмигони работал в Баварии в 1716-28 гг., в Лондоне в 1729-39 гг. и в Мадриде  в 1747-1752гг., где он и скончался, оставшись на родине в полной безызвестности. И только небольшая часть из этих живоп

Юрий Чуйков

ВЕЛИКИЕ ТВОРЦЫ ИТАЛИИ

Часть 32 - Джованни Антонио Каналь В наступивший XVIII век решилась судьба, как самой Венецианской республики с её почти 1100-летней историей, так и с её культурой и искусством. К этому моменту Венеция уже практически утратила ведущую позицию, как художественного европейского центра со времен эпохи Возрождения. И утратила последней, потому как переход к поздней стадии Возрождения в Венеции произошел намного позже, чем во Флоренции и